연도 Year 2011
형식 Medium 인터뷰, 사진 / Interviews, photography
작업 노트 Note
2011년. 나는 당시 재개발과 노동자의 처우 등에 관심이 많았다. 갑을 관계가 사회적 관심사가 되기 전부터 유독 이런 강자와 약자와 같은 관계에 관심이 많았다. 돌이켜보면 유년기부터 부모님께서 경제 관념에 대해 현실적으로 가르쳐 주시기도 하였고(상대적으로 내 유년기는 유복하다 하기 어려웠다.), 또 비슷한 시기 경기도 부천에 있는 아트포럼리에서 레지던시를 하게 되며 사회적 문제와 이것을 해결하기 위해 직접 뛰어드는 예술가들로부터 영향을 받은 것이라 생각한다.
이 시기에 나는 90%라는 이름으로, 주변의 노동직이라고 여기는 이들을 인터뷰 및 사진으로 촬영하는 작업을 진행하였다. 비슷한 맥락으로, 루원이라는 이름의 당시 이슈였던 재개발단지에 대한 퍼포먼스 및 촬영 작업을 진행하였다.(루원시티 : 인천시 서구 가정동 일대 재개발 사업이 추진되는 과정에서 인천시와 국토부 등과의 의견 마찰 등으로 3~4년간 지역 자체가 유령도시처럼 변했던 시기가 있었다. 졸지에 급하게 집을 내놓은 사람들 혹은 근처에 계속 거주하는 거주민들이 피해를 입게 되었다.) 대체로 나는 90%와 '루원시티' 작업의 결과물이 꽤 마음에 들었었다.
그러나 후에 나는 여러 경험을 통해 내가 노동이라는 테제, 사회적 갑을 관계 등 이슈에 관심을 가지는 것이 너무 편향적이고 이기적인 시선을 가지고 있다고 스스로 느끼게 되었다. 이는 2015년 이후 내가 작업을 진행하던 과정에서, 스 스로 예술을 하는 의도 자체에 의문을 품는 과정에서 벌어진 일이었고 모종의 죄책감을 가지기도 하였다. 무엇보다 노동과 사회 문제를 결국에는 수단으로 이용한다는 사실에 고민이 많았다. 그리하여 관련된 작업 및 계획을 멈추고 말았다. (이는 2015년 '기쁨은 누구의 몫인가'라는 프로젝트형 전시를 진행하며 세월호 등의 이슈를 다루는 것에 대한 책임감과 연결되었다.)
물론 아직도 주로 매스컴을 통해 알게 되는 사회현상 및 부당한 사건들, 자본과 갑을관계 등은 여전히 큰 관심사이다. 다만 그런 과정에서 창작에 대한 책임감과 그것을 진중하게 여기는 자세가 필요하다고 지속적으로 생각하게 된다. 아이러니 하게도 90% 시리즈의 2번째 이미지는 공장에서 일하는 노동자를 촬영한 것이었는데, 내가 무척 마음에 들어하던 작업이었다. 그러나 작품 보관 도중 액자 유리가 깨지고 사진의 한가운데가 상처를 입는 일이 벌어졌다. 마치 내가 노동과 노동자라는 것을 너무 가벼이 여기다 도리어 상처를 입힌 것만 같아 반성하는 기회였고, 그래서 더욱 아끼는 작업이 되었다.
2011. At the time I was very interested in redevelopment and in how workers were treated. Even before the 'gap-eul' relationship — the power gap between the stronger and the weaker party — became a public concern, I was especially drawn to relationships between the strong and the weak. Looking back, I think it came from my parents teaching me realistically about money from early on (my childhood was, relatively speaking, hard to call comfortable), and from a residency I did around the same time at Artforum Rhee in Bucheon, Gyeonggi Province, where I was influenced by artists who threw themselves into social problems to try to solve them.
During this period, under the title 90%, I interviewed and photographed people around me who saw themselves as manual workers. In a similar vein, I did performances and photo work about Ruwon, a redevelopment complex that was a live issue at the time. (Ruwon City: as the redevelopment of the Gajeong-dong area in Seo-gu, Incheon moved forward, disagreements between Incheon City and the Ministry of Land, among others, turned the area into something like a ghost town for three or four years. People who had suddenly had to put their homes up for sale, and residents who stayed on nearby, were the ones who suffered.) On the whole, I was fairly pleased with how 90% and the Ruwon City work turned out.
Later, though, through various experiences I came to feel that my interest in the thesis of labor and in the social power gap carried a view that was too biased and self-serving. This happened after 2015, while I was questioning my very reasons for making art, and I felt a kind of guilt. Above all, I struggled with the fact that, in the end, I was using labor and social problems as a means. So I stopped the related work and plans. (This connected to the sense of responsibility I felt about handling issues such as the Sewol ferry disaster in the project-style exhibition The Pleasure, whose trophy? in 2015.)
Of course, the social phenomena and unjust incidents I mostly learn about through the media, and capital and the power gap, are still major concerns for me. But I keep thinking that making work about them calls for responsibility and a serious attitude. Ironically, the second image in the 90% series — a photograph of a worker in a factory — was one I liked very much. While it was in storage, the frame's glass broke and the middle of the photograph was damaged. It felt as if I had treated labor and workers too lightly and ended up wounding them instead. It became a chance to reflect, and that made it a work I cherish even more.
기록 Documentation
90%
사진, 2011 / Photography, 2011