<지금 이시각>_ Time Now

ep. 20 당근표 선물

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헤어지기 며칠 전 퇴근 후 얼굴이 벌게진 채로 들어온 그 애는
진짜 말 그대로 거대한 쇼핑백을 나에게 던져버렸다.
퍽소리 나게 맞은 나는 
“아 뭐야!”
가뜩이나 사이도 안 좋은데 
뭐 잘 못 먹었나, 열이 확 오를 때
쇼핑백에 적힌 ‘프라다’

“남들처럼 가방 하나 못 사줬는데, 명품가방 하나 사주고 싶었어…”
자기가 말하고 자기가 슬퍼졌는지 말끝을 흐리는 술 취한 사람

괜히 감동하여 급히 풀어봤다.
프라다는 맞는데, 너무 안 예쁘잖아…
미안하지만 예의상 한 번 들고 재당근.

미니멀라이프에 대해 알게 되면서 자연스레 환경을 생각하게 되었고.
작은 실천으로 소비를 줄이고, 중고물품을 구매하고 있다.
대딩 때부터 중고거래를 애용하던 그 애는 간혹 술을 먹고
당근표 서프라이즈 선물을 준비한다. 

“나 내일 언니네 놀러가서 언니네서 잘 거야.”
“아 그래?”

허겁지겁 달려온 그 애 손에 두번째 명품이 들려 있다.
“이거 하고 가라구…”

“나 요즘 좀 초라해 보이지? 귀걸이라도 하고 다닐 까봐.”

하며 길거리에서 구매한 5000원짜리 귀걸이를 몇 달 째 하고, 그 마저도 한쪽을 잃어버렸을 때 
그게 마음에 쓰였던 걸까?
서프라이즈 선물 장인 남자친구를 둔 언니를 부럽게 보는 내가 신경 쓰였던 걸까.

“당근으로 샀어?”
“응…”
고마워 당근으로 사줘서. 진심으로.

ep. 21 물이 새는 방

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지독하게 비가 많이 내린 지난 여름. 
벽화마을 목조건물인 작업실에 이변 없이 물이 샜다.
전 년 여름 테라스 방수 공사를 하고, 벽지도 새로 발랐건만 소용이 없었다.
비가 벽지를 타고 내려와 벽지를 들어내었다.
진작에 작업실을 나온 나는 상관이 없었지만, 집을 끔찍이 생각하는 그 애에게는 
청천벽력 같은 일이었다. 

어쩌라고- 물 새는 집에서 혼자 잘 살아봐.
나는 고소했다.

5평이지만 단독 신축 편백나무집으로 이사 온 나는 
그 작은 방이 꽤나 맘에 들었었다.
그런데 배신이었다.
퍼붓는 비를 감당하지 못하고 
내 집 또한 나무천장 위에서 비가 뚝뚝 새기 시작했다.

현관에는 물이 고이고, 똑똑 떨어지는 물방울을
내 고양이는 속 없이 구경하고.
어느덧 현관 불까지 물에 젖어 고장이 나버렸다. 

주인에게 동영상을 보내고 매번 문자를 보내도 비가 계속 와 당장 고칠 수 없다는 말뿐.
그렇게 여름을 보내고, 겨울이 오고. 
눈비가 올때마다 물을 받아내다
결국 누전이 되어 차단기가 내려가 냉장고의 음식들이 버려졌을 즈음,
내 인내심에 한계가 왔다.

얘나 나나 물 떨어지는 방에서 
비루하다 비루해.
우울감이 덮쳐왔다.

ep. 22  다시 시작해보자. 

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다시 같이 살아보자. 부모님께 인사도 드리자.
정말 끝이라고 생각했던 2020 여름 이별 뒤, 1년 몇 개월 만에 다시 시작해보기로 한다.
애증의 벽화마을을 떠나기로 결정한 건 그 애에겐 큰 마음의 결정이었다.
익숙한 곳을 좋아하는 그 애는 사실 그 무너져가는 작업실에서 2-30년도 살 수 있었을 거다.
다시 시작해보기로 결정한 이유 중 결정적인 것은 물 새는 나의 작은 방이었다.
물 새는 작은방의 내가 불쌍해 보였던 것 같다.

우리는 또 다시 부동산으로 달려갔다.

“전세로요… 대출은 받을 거고요. 여유자금은 얼마정도 있어요…”
“구옥이어도 상관없어요. 그런 집에 많이 살아봤어요. 옵션 같은 것도 필요 없어요.”

3-40년된 빌라, 말도 안되는 지하, 엘베 없는 6층. 
화장실에선 허리 못 펴는 집, 입구에 싱크홀이 있는 집… 
여러 곳을 돌아다녀도, 우리 가진 자금보다 훨씬 웃도는 전세금이었다.

‘하 쉽지 않네...’

주변에 결혼하는 친구들은 다 신축 아파트에 들어가던데
우리에겐 방 두개 구옥도 왜 이렇게 힘든 걸까.
현실이었다.

“대출을 더 받아볼까…?”
“한번 알아보자”
“이자가 1년이면 —만원이야.”
“….”
우리 진짜 결혼할 수 있을까?
 

오 종 원
문화예술인력 / 피그헤드랩 운영

미대 졸업 후 할 수 있는 직업은 뭐가 있을까

시각예술 전공을 졸업한지 10년이 넘었고, 이러나 저러나 불안하고 빈약한 생계를 이어가고 있다. 그러나 확실한 것은, 내가 가진 문화예술에 대한 관심과 사랑은 적지 않게 뜨거웠고 지금도 마찬가지라 생각한다는 것이다. 그리고 그런 만큼 이 안에서 계속 살아남고자 한다. 본 문은 내가 근래 하고 있는 미대 졸업자들에게 설명하고자 준비하는 글이다. 쓰면 쓸수록 내 경험과 상상력이 빈약한 것인지, 혹은 정말 이것 밖에 쓸 수가 없는 것인지 고민이 든다.

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0. 아래 서술한 경우는 일부일 확률이 크며, 이중 겹쳐지는 경우가 많음
0-1. 부지런함이 제일 중요하다 생각하나, 다른 어떠한 영역이던 마찬가지이기에 굳이 언급하지 않음

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1. 창작을 주로 하는 직업

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1-1. 창작으로 생계를 유지하기

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1) 작업의 방향성을 마켓으로 할 경우 
- 시각예술 전공의 주요 목표로 시장을 통한 그림 판매를 바탕으로 생계를 유지하는 직업적 정체성
- 마켓을 목표로 한다는 것은 내 작품에 상품성을 부여한다는 것 : 상업적 목적이 바탕이 되는 창작활동 필요. 내가 하고싶은 창작이나, 혹은 대중성을 참조하여 제작하였다 해도 대중이 좋아한다는 보장은 없음
- 생산자로서 정체성 필요 : 작품은 갤러리와 페어라는 플랫폼을 통해 판매되며 수익 분배는 전통적으로 5대 5. 갤러리와 평생 협업관계. 이 관계에서 갑을 관계가 형성되는 경우도 있음
- 생계를 유지하기 위해 내 작품이 얼마나 팔려야 할 지, 팔릴 수 있을지 파악 필요. 갤러리를 통해 판매하고 작품가의 50%를 받는데, 1년 생활비를 벌려면 몇 작이나 판매를 해야 하는지. 평생 내가 상품성을 유지할 수 있을 것인가에 대한 객관적 고찰 등이 필요
- 인플루언서의 정체성과 비슷하게 가고 있으며 실제로 유명세가 안정적인 생계를 유지하는 데에 큰 도움이 됨. 유명세는 철저한 자기 브랜딩과 인프라의 확보가 아니면 얻기 어려우며, 이러한 사유로 인플루언서들이 유명세를 획득 후 예술계에 진입하는 경우가 종종 있음
- 시각예술 분야는 장르 특성상 공연 예술과는 달리 퍼포먼스를 직접적으로 보이기 어렵고 수동적인 지점이 있기 때문에 유명세를 확보하는 것은 쉽지 않으며, 보편적으로 성공한 시각예술 작가라 함은 과거, 근대 시점의 인물이거나 인플루언서 활동을 병행하는 경우가 많음

2) 작업의 방향성이 비마켓(영리화 하기 어려운 방향)을 띌 경우
- 마켓 지향의 작품활동을 하는 것이 아닌, 다양한 창작적 활동을 바탕으로 하여 프로젝트 및 특정 종류로 명시하기 어려운 창작활동을 하는 경우를 뜻함
- 주로 공모를 지원하거나, 지자체 및 기관, 사기업의 사업에 참여하는 등 큰 틀의 파생활동으로 지원금 및 예산을 받으며 활약. 이들이 속하는 사업의 수명은 보통 길지 않다.
- 사실상 직업으로 보기 어려워 훌륭한 생계 대안을 마련해야 할 것
- 독립 기획자 / 개인 사업자의 개념으로 활동영역 확대 : 경험을 통한 개인의 능력상승 및 주변 인프라의 도움으로 활동 기회 부여, 문화예술 사업가로서 활동. 사업계획서부터 시작하여 행정에 대한 이해 필요 (이는 근래 모든 예술분야 활동가에게는 필수 요소로 자리잡음)
- 의외로 예술 활동가로 경력을 쌓기에는 마켓을 목적으로 활동하는 것보다 문턱이 낮을 수 있으며 본인의 정신력만 있으면 어느 정도까지는 활동이 가능. 근래에는 세간의 예술에 대한 인식이 상승하며 다양한 창작 활동들도 인정받는 추세. 그러나 직업적 정체성으로 구분하기에 아직 가야할 길이 매우 멂

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1-2. 콘텐츠 제작으로 생계를 유지하기

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1) 웹툰(만화), 일러스트 등 이미지 제작 영역
- 시각예술 전공을 떠나, 그림을 좋아하는 많은 이들이 입문하면서 생각하는 영역. 그런 만큼 1인 제작자 및 관련 업체가 넘쳐남
- (그림을 배운 입장에서) 근래에는 그림을 잘 그리는 사람이 너무 많음, 이미지의 배급기술 발달로 이미지제작 수준은 갈수록 상향평준화
- AI가 발달하며 자동 이미지 제작 기술은 이미 어느 정도의 정점, 최종 감수해줄 인력만 남고 나머지 이미지 제작 산업은 자동화에 기댈 확률이 크다 봄 (근래 인디 게임이 오로지 인터넷 배포 이미지만을 활용하여 제작해, 크게 성공한 사례 있음)
- 1인 콘텐츠 제작을 업으로 하려는 경우, 일찍부터 독특한 자신만의 세계관으로 꾸준히 쌓아 올린 것이 아니라면 추천하기 어려운 영역

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2) 사진 촬영 및 영상 제작 및 편집, 관련 콘텐츠 개발자
- 근래 시각예술 전공자들이 많이 선택하는 영역 중 하나. 과거에 비해 관련 기기와 프로그램을 배우는 것에 어려움이 덜하고, 시각예술작업들이 미디어로 많이 확장되면서 상대적으로 큰 어려움 없이 입문하기 좋음
- 미디어의 발달 및 코로나19 등의 계기로 이미지 데이터의 사용 범위가 넓어지며, 특히 메타버스 및 SNS 등에 활용하기 위한 관련 콘텐츠 필요 확대
- 1인 미디어 기기의 보급으로 근래 미디어 콘텐츠 개발자들이 매우 급증하는 상황. 아마추어도 쉽게 입문이 가능. 그러나 양적 증가가 질적 감소로 이어질 확률이 매우 큼
- 기술은 배우기 쉬워졌으나 사업 단위로 운영하는 것은 별개. 특히 사진 및 영상촬영의 경우 용역의 관계로 일을 하게 되는 경우가 많으며 당연히 이를 위한 경력과 인프라 필요.

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3) 시각, 광고 등 다양한 디자인 분야
- 시각예술 전공자들이 많이 선택하는 영역 중 하나로 직접적인 취업에 많은 부분을 차지. 포토샵, 일러스트레이터 등의 프로그램이 보급화 되고 해당 기술을 배우기 용이해지면서 문턱이 상대적으로 낮아지고 있음
- 근래에는 취업율을 의식한 교내 자격증 준비도 체계화되어, 준비하는 과정에서 기술을 습득할 수 있고 또 관련 업체들도 자격증을 기준으로 구인하는 경우가 종종 있음. 상대적이지만 해당 업체들은 TO가 적지 않은 편
- 상대적이지만 해당 업종들은 대체로 업무의 강도가 높고 업무 환경이 쾌적하다고 이야기하기 어려운 경우가 많음. 업체가 많은 만큼 다양한 근무환경이 존재하나, 전반적으로 업무에 크런치 타임 존재
- 업무에 수명이 존재, 연령대에 따라 업무 적합도가 변하는 경우 있음
- 조직경험 이후 프리랜서로 활동하는 경우도 적지 않으며, 일정 실력과 인프라를 확보 시 나쁘지 않은 환경으로 직업 유지하는 경우가 있음

4) 공방, 인테리어, 환경 조성 등의 운영
- 해당 카테고리의 범주는 넓은 편이나 자신의 창작물을 콘텐츠화 하여 영리적 구조를 취하는 것은 동일하며, 타 분야보다 자영업으로의 관점이 좀더 큼
- 공방의 경우 종류가 많은 편이나, 근래에는 1인 소량 생산 및 온라인 커미션, 플리마켓 등 다양한 채널을 통해 공산품이 아닌 희귀한 에디션을 구하려는 욕구가 많아진다는 점에서 과거보다 희망적이라 생각. 인테리어 및 환경조성의 경우에도 근래에는 주거 환경, 관광 자원 확보에 관심이 많아지는 만큼 마찬가지. 또한 근래에는 한정된, 개성 있는 콘텐츠의 수요가 확실히 많은 만큼 다양한 개성과 실력을 갖춘 업체에 줄 서서 대기할 만큼 수요가 있다고 봄. 다만 이는 케바케일 수 있음
 

2. 교육 및 관련활동을 바탕으로 생계를 유지하기

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1) 임용을 통한 미술선생님
- 전통적으로 시각예술 전공자들이 많이 지원하는 분야이며, 미술대학의 경우 일부 인원에게 교직 관련 혜택을 주는 등의 경우가 있음
- 선생이라는 직책이 가진 전통적인 매력과 안정성이 장점, 다만 근래에 들어 선생이라는 직업에 대한 호불호가 명확해지는 경향
- 선생이 되기 위해서는 임용고시를 봐야하나, 타 분야와 마찬가지로 임용고시 자체가 매우 심각한 경쟁률을 갖추고 있으며 3년, 5년 이상 준비하는 경우도 흔치 않음. 임용고시를 보지 않을 경우 계약직을 연연하며 안정성을 장담할 수 없음
- 출산율이 감소하며 학교가 줄어드는 와중에 임용이 되어도 대기하는 경우가 발생하고 있으며, 향후 학생이 더 줄어들 전망에서 선생이라는 직업에 대해 냉정한 고찰 필요

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2) 미대 교수
- 대체로 많은 시각예술 전공자들이 학교를 다니며 지향점으로 생각할 수 있는 어떠한 위치. 직업적 관점으로도 있지만 아직 국내에서는 위치적인 지점도 무시할 수는 없음
- 교수가 되는 방법은 결론적으로 학교에 지원하고 선발되는 것이지만, 이 과정에서 이뤄지는 것은 다양하다 알고 있음. 다만 어떠한 위치로든 개인의 능력과 경험도 중요하지만, 환경적 요인이 받쳐주지 않으면 어렵다고 생각
- 국내의 아카데미는 대체로 동시대 예술을 따라갈 수 없는 환경이며, 지금의 대학 시스템과 현대미술이 처한 상황을 보았을 때 대학 교수의 예술적 전문성에 대한 의문은 컨템포러리 이후 지속적으로 제기되고 있으며, 교수 타이틀을 겸하며 현대미술 계에서 왕성한 활동을 하는 이는 많지 않은 편
- 출산율 저하로 인한 학생 감소 및 비전공 예술가의 성공, 더 이상 학력에 연연하지 않은 풍조가 대세가 되어가며 과거 학벌에 연연하여 작가를 평가하는 관점은 사실상 사라졌음

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3) 미술학원 개원
- 시각예술 전공자, 특히 평면예술 출신자들이 많이 선택하는 영역으로 시각예술 대학을 다니면 반드시 인연을 맺게 되는 일 중 하나. 여기서는 개원으로 자영업자를 말함
- 사업적 수완 및 원만한 대인관계 능력 필요. 자리를 잡아야 하고 초기 투자금이 들지만, 반대로 자리를 잘 잡고 커리큘럼에 신경을 많이 쓰면 대체로 안정적으로 유지되는 경우 많음. 의외로 실패하는 경우가 적은 편. 그 이유는 근래에 들어서 자녀들에게 다양한 예술적 감각을 키우려는 학부모들이 많기 때문이라 생각
- 남성은 주로 입시미술 및 성인 미술 쪽으로, 여성은 아동미술을 포함한 전방위적으로 활동하는 경우가 지배적. 남녀차별이기 보다 남성의 경우 학부모들이 학생들을 잘 안 맡기려는 성향이 있음
- 경기 불황에 빠르게 영향을 받는 학원 중 하나이며, 출산율 저하시대를 맞아 향후 비전에 대해서는 장담하기는 어려움

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4) 대학 강사를 포함한 단기 교육 강사(학원 등)
- 전통적으로 시각예술 전공자들이 많이 선택하는 영역 중 하나로 다양한 플랫폼에서 대체로 계약직 혹은 단기로 활동하는 경력의 강사를 뜻함
- 예술가로서 일정 이상의 경력이 쌓이면 수준급 강사활동 가능. 어떠한 영역이던 경력직 강사는 어느 곳에 가도 나쁘지 않은 수당이 지급됨. 또한 노동자의 권리 증대로 과거처럼 착취당하거나 하는 일은 벌어지기 어려움. 근래에는 교육 업체 및 대행사 등이 많아졌고, 공방 등에서 이벤트 성향으로 수업을 진행하는 경우도 늘어나는 등 인프라만 확보되면 다양한 활동이 가능
- 대학 강사의 경우 많은 이들이 지향하는 과정 중 하나일 수 있으나, 경력과 실력도 중요하지만 인프라를 무시 못한다고 봄. 경우에 따라 내정자이거나 해당 학교의 인프라 안에서 결정되는 경우가 많음. 또한 강사 급여 자체는 높다고 보기 어려우며, 교수와 대학 시스템이 가지는 문제, 갈수록 학생이 줄어드는 지금 시대에 강사라는 정체성을 아르바이트 이상의 개념으로 보기 어렵다고 생각
- 어떠한 강사이든 ① 하나의 교육시설에 오래 몸을 담아 정규직 및 높은 급여가 책정하거나 ② 다수의 강의를 연달아 해결하는 경우가 아니라면 부업 밖에 되지 못함

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5) 미술 관련 심리 치료사
- 자세히 알지 못하는 영역이므로 설명 불가

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3. 문화 행정으로 생계를 유지하기

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1) 큐레이터(학예사 / 사실 학예사라는 범위에 큐레이터가 들어간다고 하나 편의상 큐레이터로 표기)
- 시각예술 전공의 경우 고려할 수 있는 직업 중 하나로 학예사 자격증을 소지하여 관련 기관에서 근무를 하는 경우를 뜻함
- 등록기관인 미술관, 박물관에서 일하는 이를 학예사 및 큐레이터라 하며 자격증을 바탕으로 함. 갤러리에서 일하는 이는 갤러리스트라고 하며 이는 별도의 자격증이 필요하지 않음. 학예사는 소속 기관의 콘텐츠를 개발하고 연구하는 것에 중점을 두며 갤러리스트는 갤러리를 운영하고 수익을 내는 것에 중점을 둠 (갤러리스트의 경우 후술)
- 기관이라 함은 미술관 뿐 아니라 박물관, 기념관 등 종류가 다양하며, 큐레이터를 배출하는 전공의 경우 시각예술 뿐만 아니라 이론 및 사학 등 특정 인문학 전공들이 더 있음. 이에 따라 보통 기관의 성격에 맞는 전공을 나온 큐레이터들을 발탁함
- 대중들이 큐레이터를 인식하는 경우 중, 작품 앞에서 설명과 안내를 하는 역할이라 생각하는 경우가 많은데 그것을 도슨트(전시해설사)라고 부름. 엄연히 따지면 학예사의 업무 중 하나이긴 하나 보통의 경우 전시해설사를 따로 운용하고, 학예사가 업무 중 하나로 기획 및 운영하는 경우가 정석
- 국내외적으로 큐레이터라 함은 연구직 및 전문직으로써 어느 정도의 명망을 인정해주는 분위기
- 큐레이터는 전형적으로 특정 수준 이상의 학력을 필수로 하는 연구직이나, 국가직을 제외하면 대체로 급여나 처우가 좋지 못한 경우가 많아 이에 대한 개선책 요구가 늘어나는 중. 열악한 환경에 일조하는 것은 매우 제한적인 일자리와 급여의 한계가 큰 영향을 미침
- 큐레이터가 되려면 경력을 쌓고 자격을 받아야 하지만 전국의 문화기관의 수를 생각해봤을 때 상대적으로 큐레이터의 수는 적지 않으며, 고용 또한 계약직에서 벗어나기가 쉽지 않음. 가령 국내의 경우 한국박물관협회나 사립미술관협회에서 계약직 채용 지원을 해주고 있지만, 정작 기관들이 이를 악용하고 있어 2년을 넘기는 채용이 잘 안 이뤄지고 있음. 당연히 이로 인해 내가 하고싶은 전시, 하고싶은 연구를 꾸준히 하는 것이 결코 쉽지 않으며 이는 곧 해당 직업군의 한계와 다양한 단점들, 중도 포기를 만들어 냄

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2) 갤러리스트
- 시각예술 전공을 졸업하고 취업을 염두한다면 상대적으로 빠르게 진입이 가능한 영역으로, 갤러리에 직원으로 들어가는 경우를 뜻함
- (큐레이터 파트에서 설명한 것처럼) 큐레이터는 자격증을 바탕으로 하는 전문직이고 갤러리스트는 영리 구조로 운영되고 있는 업체에 영업직으로 소속되는 것이기 때문에 엄연히 다른 직업. 예술이라는 영역을 제외하면 일반 회사의 직원으로 들어가는 것과 같음. 갤러리스트 경력을 큐레이터 경력으로 치지 않음
- 갤러리리스트가 직함을 큐레이터로 사용하는 경우가 있고, 이것을 자격증이 있는 큐레이터들이 기분 나쁘게 여기는 경향이 있음. 과거 신진 작가들에게 전시 기회 등으로 꼬드겨 갑을관계를 형성하여 폐단을 일삼는 갤러리들이 많았고, 이들이 큐레이터라고 스스로를 칭했기에 정작 전문 학예 자격이 있는 큐레이터들의 권위와 전문성을 훼손하는 경우가 있었음. 엄연히 따지면 근본과 규모가 있는 갤러리의 경우 자체 기획 전시를 제작하는 경우도 있기 때문에 갤러리스트들도 큐레이터라고 말할 수 있겠고 실제로 그러한 사례가 없는 것은 아님. 하지만 대체로 갤러리는 영리 구조에 따른 플랫폼이며 자체 연구 구조를 형성하는 경우가 많지 않기에, 갤러리스트를 연구직으로 칭하는 것은 어렵다고 봄
- 갤러리도 업체이기 때문에 해당 산업 상황에 큰 영향을 받으며, 전반적으로 대기업이 아니고선 안정적이라 보기 어려움. 더욱이 갤러리 자체는 자본력이 없으면 유명하지 못한 작가의 전시 및 대관전 등을 바탕으로 운영하게 되고 이 과정에서 전문성이 결여되는 등 평판이 좋지 않은 악순환이 반복되는 경우가 많음. 그로 인해 고용 및 업무환경이 대체로 불안정함. 대기업이 아니라면 근무 환경과 급여가 좋다고 말하기 어려움
- 개인이 비전을 가지고 한 세월 가까이 나름의 연구와 노력을 병행하여 전문가급 갤러리스트, 연구자가 되는 사례가 있기는 함

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3) 전시, 축제, 공연 등 업체를 바탕으로 하는 문화행정 업무
- 전시, 축제, 공연 등을 제작하는 대행사에 취업을 뜻하며, 꼭 예술 분야만이 들어가는 것은 아니지만 자신의 전공 및 관심 분야를 살리고자 하는 경우가 있음. 음악의 경우에 공연 관련 업계로 넘어가는 경우는 종종 보았음
- 대체로 지자체 및 기업 등의 행사건을 수주 받아 대행 진행하며 그로 인해 일을 따내는 이의 인프라가 경영에 큰 영향을 미치는 경우가 많음. 
- 당연히 사업 단위로의 운영이 되며 개인이나 단체의 문화예술 가치관보다는 수주하는 기관의 가치관에 따르는 편. 사업 당 파이는 크다
- 일의 밸런스가 고르지 않고 쏠릴 때는 심하게 쏠리기 때문에, 평균적으로는 적은 인원 혹은 소규모 업체처럼 존재하다 일이 잡힐 때는 아르바이트 등을 통해 규모를 늘리는 식이 많음
- 일의 특성상 주말 및 공휴일, 야간에 업무를 하는 경우도 많으며 지역 출장도 흔하게 벌어짐. 직원 입장에서는 수명이 짧은 경우를 많이 봄

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4) 독립기획자
- 앞서 1번 항의, 사업단위로 활동하는 예술가나 애초에 기획을 전공으로 하는 이들이 독립기획자가 되는 경우가 있음. 독립기획자를 직업 자체로 보기보다는 기획활동을 하는 다양한 정체성의 사람들을 표현한다고 볼 수도 있음
- 독립기획을 통해 생계를 유지하는 경우는 부업의 수를 제외하고 공모를 통하거나 사업을 대행해주며 사업비 중 일부를 인건비로 챙겨가는 경우
- 기금사업의 경우, 전체 사업비의 10~15%정도를 기획피로 허용하여 몫을 챙길 수 있음. 사실 시각예술계의 경우 별도의 기획피가 등장하게 된 것이 그리 오래되지 않았는데, 과거에는 전체적인 사업 자금에서 다양한 요령으로 자신의 몫을 만들어내는 경우가 많았고, 이 과정에서 문제의 소지가 있는 일도 많았음. 그 이유를 추측해보면 시각예술계가 타 분야, 특히 공연예술에 비하면 규모나 관객 반응, 영리적 구조 전환이 쉽지 않고 수동적이기 때문에 그렇지 않을까 생각해 봄
- 독립기획으로 활동하다 사업자를 내고 자신만의 전시장 및 사무실을 가지고 활동하게 되는 경향이 있음. 특히 국가 기금 등을 노릴 시 일정 금액 이상은 사업자를 가지고 있어야 하기 때문인 경우가 많으며, 그렇게 되면서 대행업체와 비슷한 성격을 띄게 되지만, 그럼에도 완전 영리적인 기관보다는 좀더 본인이 지향하는 문화예술관을 어느정도 유지 가능​